31 oct. 2012

Una receta para carnaciones

Hay muchas posibles combinaciones de colores para intentar reproducir las tonalidades de la piel. Os voy a presentar una gama que permite generar transiciones entre zonas de luces y sombras de una forma más o menos sencilla. Está toda realizada con referencias de la gama Vallejo.



Desde el pocillo de la izquierda hasta el último de la derecha podemos encontrar una gama formada por seis mezclas que son las siguientes (¡ah! yo simpre pongo flat base X-21 de Tamiya para evitar un brillo excesivo, aunque a veces que la piel satine un poco no está mal):

1- Ultimas sombras: negro + rojo cadmio tostado
2- Segundas bajadas: rojo cadmio tostado + arena marrón + negro (muy poquito)
3- Primeras bajadas: rojo cadmio tostado (en mayor cantidad) + arena marrón
4- Base: arena marrón y un poco de rojo cadmio tostado
5- Primeras subidas: arena marrón + carne base
6- Segundas subidas: carne base y un poco de arena base
7- Las últimas luces (aunque en la foto no sale el pocillo) se pueden realizar con carne base

Aqui abajo, dos ejemplos de figuras en los que empleé este patrón.

 
 
Siempre pueden variarse las proporciones y número de subidas y bajadas según el gusto de cada uno, claro, pero la base formada por el color Arena Marrón y un poco de Rojo Cadmio Tostado generalmente funciona muy bien.
 
¡Un saludo!
 
KPG



13 oct. 2012

Atila se acerca...

Esta figura es fruto de un encuentro con compañeros durante un curso con Fernando Ruiz. La verdad es que compartir experiencias y aprender con otros es lo mejor que puede pasar.

La escena es sobria. Intenté transmitir la sensacion de soledad del líder guerrero en algún momento de reflexión durante sus campañas y la imagen histórica de devastador que lo ha acompañado hasta hoy. Cometí muchos errores en el proceso de aprendizaje y quizás puedan detectarse en el acabado. Creo, sinceramente, que, entre otras cosas, está demasiado ajustado en esa peana con un árbol que me dió algunos problemas al intentar pintarlo. Pero entiendo que es así como se aprende mejor, reconociendo la influencia de los errores durante los procesos en el resultado final.

La figura, modelada por Raúl García Latorre y perteneciente a la serie histórica de 54 mm del catálogo de Art Girona, es una maravilla.

Ahi van algunas fotos

¡Un saludo!

KPG!





12 oct. 2012

Camino del Dniéper, agosto de 1943

En agosto de 1943, el ejército soviético persigue a los alemanes en su retirada hacia el Dniéper. Este carrista podía haber formada parte del 3er Ejército de Tanques de la Guardia, encargado de perseguir al enemigo y cruzar el río lo antes posible para fijar una cabeza de puente, objetivo que consiguen el 22 de septiembre. Desde entonces comienza una encarnizada lucha entre los dos ejércitos por dominar el máximo de cabezas de puente del río. A mediados de octubre, los soviéticos han consolidado sus posiciones y la Wehrmacht abandona el Dniéper, perdiendo los alemanes la posibilidad de reforzar la que hubiera sido una línea defensiva fundamental del frente oriental.



La verdad es que me apetecía enfrentarme a esta figura que pertenece al catálogo de Alpine. Después de la etapa de documentación, decidí colocar al carrista en actitud vigilante, pendiente del horizonte luego de haber reconocido las huellas de algún tanque enemigo en retirada.

La elección de la peana, muy simple, puede ser discutible, pero me parecía atractivo por esa misma razón y por la dificultad que entrañaba crear una pequeña ambientación y un contraste con la figura que iba a ocuparla.

Estos son los primeros pasos que realicé para llevarla a cabo.

Primero realicé una propuesta de ubicación de carrista y del lugar que tenía que ocupar un terreno con huellas de oruga de un transporte enemigo. Utilicé masilla Magic Sculpt sobre la que presioné con un fragmento de cadena de una maqueta de un carro alemán de esa escala hasta conseguir el efecto deseado.


Luego recubrí el suelo con arena dejando el lugar destinado al vástago de sujección de la figura a la peana.


A continuación, la pinté y le coloqué algunas piedras para evitar la monotonía del fragmento de suelo sin marcas de oruga.



Siempre suelo ir probando el avance de la ubicación de elementos en la peana. Con la figura colocada, a la que di una primera capa base de verde militar mezclado con gris verde, este era el aspecto que adquiría antes del pintado y texturizado.


En principio, iba a pintar de verde el mono del carrista, pero luego me decidí por el gris.

El siguiente paso, mientras iba avanzando con la pintura de la miniatura, era buscar vegetación y colocarla de manera que diera la sensación de que el carrista se había abierto paso entre ella.



Para que la peana, tan clara, no tuviera un excesivo protagonismo busqué un cartel soviético de propaganda de la época que ya tenía visto y que por sus colores no desentonaba mucho con el conjunto. Al póster original le añadi las palabras en castellano para ayudar a contextualizar la figura y su actitud. El texto en alemán de la parte inferior por lo visto dice "El rio Dniéper es grande cuando el clima está tranquilo".



Finalmente, ya sólo quedaba avanzar con la pintura de todas las partes de la figura (los pliegues del mono representaron un reto complicado) y colocarla en la base.






Y ahora, ¡a por otra!

¡Un saludo!

KPG

11 oct. 2012

Los colores de la tierra

Hace un tiempo tuve la oportunidad de acercarme al abrigo natural de La Roca dels Moros, en el municipio ilerdense de Cogul, conocido por las pinturas rupestres del pospaleolítico que adornan su concavidad.

Si estáis interesados en tener un poco más de información, la podéis encontrar aquí.

http://cogul.rupestre.org/es

Se explica de forma muy pedagógica y clara qué tipo de figuras pueden encontrarse, ya sea pintadas o grabadas. En el caso de las pinturas se habla incluso de tonalidades, pero apenas existe información sobre las características del pigmento o la técnica empleada para dibujar en la pared. En cualquier caso, existe un cierto predominio de tonos negros y rojizos.

Pero una de las cuestiones que me llamó la atención son los colores que descubrí en una de las paredes naturales de arena cercanas al yacimiento arqueológico.



La variedad de colores que se puede apreciar, producto probablemente de la acción de los agentes metereológicos sobre el terreno con el paso del tiempo, es amplísima en un espacio muy breve. Dado este gran cromatismo, no es, pues, de extrañar, que los encargados de plasmar las acciones de los grupos sociales que vivían en la zona quisieran aprovechar algunos de estos pigmentos naturales.



Aunque reconozco que se trata de una especulación propia poco fundamentada a partir de un indicio actual -producto de la observación casual- estoy seguro que aquellos/as primeros/as artistas intentaron aprovechar la belleza cromática que proporcionaban las arenas de la propia "madre" tierra con diversos objetivos dentro del abanico cada vez más amplio de sus posibilidades pictóricas.

¿Cómo obtenían el color? ¿Cómo lo aplicaban en la superficie rocosa? ¿Cuándo? Reconozco que esta visita me ha motivado a buscar recursos sobre el tema. Al fin y al cabo, seguro que fueron de las primeras personas de la zona que se atrevieron a pintar "figuras". Lamentablemente, sólo puedo mostraros estas fotos tomadas en plena canícula estival bajo una potente luz solar.

¡Un saludo!

KPG