30 ene. 2014

Se acerca el 3er Open Games Napoleonic's


Los aficionados a los juegos de estrategia inspirados en la época napoleónica están de suerte, ya que la Associació Napoleònica Wargames de Barcelona celebra el próximo 15 de febrero en la localidad barcelonesa de Gavá su III Open Games Napoleonic's.

Además de torneos y demostraciones de juegos habrá un taller de pintura que ofrecerá el amigo Ignasi Tor. Si estáis interesados en participar o seguir las actividades relacionadas con este acontecimiento podéis consultar las bases en este enlace y estar pendientes de las informaciones que la Associació Napoleónica Wargames publica en su página de Facebook.



Mientras, me animaré a seguir ampliando mi ejército de granaderos de la Garde Impériale como el de la foto que abre este post, un 28 mm de la marca Victrix.

¡Un saludo!

KPG

29 ene. 2014

Hoplita espartano en la lista


Hace mucho tiempo que tengo en mente pintar un hoplita espartano. Además, también me apetecía pintar una figura de El Viejo Dragón. De manera que de la colección de cajas que tengo elegí este, de 54mm, que pertenece a la serie CG.  De momento, lo coloco en la lista de trabajos en proceso, a la espera de encontrar un momento para la limpieza y la preparación y una peana en la que luzca como se merece. Mientras, algún comentario sobre el despiece. En la foto superior se aprecian todas las piezas que forman parte de la figura y que también se distinguen en la fotografía de la caja.

La postura de la figura me parece muy sugerente y me gusta mucho, con una medida precaución en el reparto de los pesos y, por tanto, de la posición de las piernas. Una de las cuestiones que me resulta más atractiva es que el hoplón, el nombre que recibe el escudo -que es lo que acaba sirviendo para denominar a estos soldados profesionales espartanos-, está incorporado en la pieza que cubre la espalda de la miniatura y rodeado por la capa que ondea a causa de viento.


Queda, por tanto, integrada totalmente en la masa que forman el guerrero y su panoplia. A nivel estético, el contraste en la vista trasera de la figura entre el color de la lámina de bronce que cubría el escudo, adornado con la letra lambda (Λ λ) -que es la inicial del nombre de la región a la que pertenecía Esparta, Lacedemonia- pintada generalmente en rojo, y la capa escarlata puede resultar muy atractivo.

En las siguientes fotos vemos la interesante propuesta de encaje de las piezas que "construyen" el cuerpo del hoplita, de la que forma parte la que incorpora el hoplon.

 

 
Y bien, ya tengo ganas de encontrar tiempo para disfrutar con este nuevo proyecto. 
 
¡Un saludo!
 
KPG

27 ene. 2014

Recuperaciones de lujo en Métal Modèles

 

Desempolvo esta fotografía de una figura que pinté hace tiempo para hablar de lo que considero muy buenas noticias para aquellos que disfrutan pintando minis del período napoleónico. El gran escultor Bruno Leibovitz recuperará para Métal Modèles figuras que modeló para la desaparecida Le Cimier. Ya aparecen algunas de ellas en la página de esta marca. La verdad es que tienen un encanto especial y, aunque en apariencia parezcan sin demasiadas complicaciones, presentan interesantes retos para el pintor.

Mientras caliento motores para acometer el pintado de un Bessières o de un Marbot, os muestro unas fotos del mariscal Ney, el "más valiente entre los valientes" -según palabras del propio Napoleón- cubriendo la retirada del ejército francés tras la campaña de Rusia en 1812. Esta figura también fue realizada por Leibovitz y formaba parte del catálogo de Le Cimier.



¡Un saludo!

KPG

19 ene. 2014

Busto de gato atigrado



Con el fin de las fiestas, menos tiempo para pintar, modelar y sacar adelante los proyectos que tenemos. No podemos hacer otra cosa sino alegrarnos por acabar alguna de vez en cuando. Es lo que me ha ocurrido. Pero estoy especialmente contento por haber dado un golpe de timón a este pequeño busto del gato que os muestro, ya que es una copia de un molde de una de las primeras piezas que modelé y a la que dediqué una de las primeras entradas de este blog.

Pues ahí está "Cat", el gato, con su aspecto final. Voy a mostrar algunas fotos del proceso.

Empiezo por la base. Como se puede observar no es otra cosa que una cápsula de café de una creo que conocida marca. Quería probar que aspecto podría tener una figura colocada sobre ella, ya que el diseño me parecía bonito e interesante.


Puesto que hube de vaciarla, la rellené con pasta de modelar, ya que tenía que ganar peso si quería que la figura ganara en estabilidad y tenía que clavarla en algo consistente. Antes puse cola para garantizar que una vez seca la pasta quedaría pegada a la cápsula.



Una vez empleadas como prueba, tengo que deciros que estas cápsulas no las recomiendo en exceso como peanas, ya que, aunque bonitas, son bastante sensibles a las presiones y a los golpes y pueden quedar marcadas o abolladas, como me ocurrió a mí más tarde. En mi caso, no tuve más remedio que dejar el golpecito escondido a la vista, en la parte trasera de la base.

Mientras secaba la pasta, seguí con el pintado del gato. Pinté los ojos en primer lugar. Antes de entrar en los detalles de pelaje, le di una base inicial con una mezcla de amarillo mate, marrón naranja a la que añadí un poco de amarillo dorado en las partes más expuestas del busto. Una vez acabado esto, pinté las líneas principales con marrón naranja que dan al gato ese aspecto atigrado. Después realicé algunos lavados con marrón naranja y cuero rojo muy diluido para las partes en sombra. Cometí un error y es que no utilicé mateador, con lo que el aspecto final resultaba demasiado brillante. Pero eso de momento no me importaba, ya que iba a intentar corregir esa cuestión con el pintado del pelaje. Las que aparecen abajo son, precisamente, las mezclas con esos colores que he comentado, que preparé con ese objetivo. Pero, en esta ocasión, ya con el mateador X-21 de Tamiya.


Es muy importante hacerse con un pincel con unas cerdas muy finas en la punta. Y si tiene alguna que sobresale más que el resto, mejor, ya que esa será la que pinte todos y cada uno de los pelos. La sensación de pelaje la va a dar el contraste entre los trazos pequeñitos más finos de color claro y el fondo más oscuro (y/o al revés) en el lugar en el que hagamos el toque leve con un pincel -esto que viene a continuación es muy importante- casi, casi seco. Y a armarse de paciencia.


 Acabado el trabajo de pintar el pelaje por todo el cuerpo del animal, quedaba unirlo a la peana. A esta le puse una base de cartón para evitar que la pasta cayera por abajo en caso de recibir algún golpe o resquebrajarse por algún otro motivo.



Para simular los bigotes, "sacrifiqué" el pelo de otro pincel que no empleaba con cerdas blancas sintéticas. Después de obtener las cerdas, fui colocando algunas a ambos lados del hocico del animal intentando reproducir algún modelo. De nuevo, paciencia y pulso.



Acabados los bigotes, le quedaba una sesión de "peluquería" para recortar las puntas y mejorar el aspecto final.



Paso a mostrar algunas fotos en las que se pueda apreciar un poco mejor el resultado del pintado pelo a pelo que explicaba antes. Seguro que se puede mejorar, pero de momento lo dejo así.





El principal problema que he encontrado está en realizar el pintado del pelaje para que genere esa sensación visto a una distancia prudencial. Si nos acercamos mucho claro que encontraremos líneas realizadas con mejor o peor fortuna...

Y bien, para acabar, fotos del gato ya acabado sobre su peana, a la que añadí un texto recortado y pintado que sobresale de la misma y a la que se encuentra unido por un pequeño vástago (que no es otra cosa que un trocito de clip hundido y pintado de negro para que no llame la atención).

Espero que los aciertos y los errores os sirvan de ayuda.





¡Un saludo!

KPG

9 ene. 2014

Tamizado de arena para ambientaciones de bases


La que veis arriba es la caja donde guardo pequeñas bolsas con diferentes tipos de arena para realizar ambientaciones de escenas o figuras. Me resulta cómodo y me permite ganar tiempo. Pero antes he tenido que dedicar otros pocos minutos para obtener esas "arenas" tan finas que voy a emplear. La arena -aunque después podamos pintarla- tiene también color y textura y puede que haya un tipo más adecuado para simular un terreno u otro. No es lo mismo ambientar una figura en un desierto que en un barrizal. A continuación, un ejemplo de la selección de "arenas" que guardo en la caja.


Para tamizar la arena utilizo un artilugio que se me antoja casi perfecto para este cometido. Se trata de una pinza con la que pueden servirse té u otras hierbas para infusiones. Es, en realidad, un cedazo en forma esférica con un paso pequeño de alambrado cruzado muy fino. Para esta tarea de tamizado de arena pueden emplearse otro tipo de cedazos, claro. Lógicamente, cuanto más fino sea el paso entre los alambres, más fina será la arena que obtendremos.


Como os habréis imaginado, introduzco el tamiz en la bolsa con la arena que he cogido en cualquier sitio. Lo transporto luego con la arena que he atrapado sobre la pequeña bolsa de plástico que me servirá para conservar la arena tamizada bien fina para su conservación después de agitarlo con suavidad. 



Este que veis a continuación puede ser el resultado. Luego, basta con meter la bolsa en la caja y tenerla a punto para una futura reproducción de terreno en una peana.

 

Sencillo y útil.

¡Un saludo!

KPG

5 ene. 2014

Sujeción de las figuras a la base o peana con vástagos


Otra cosa básica más: cómo asegurar la estabilidad y sujeción de la figura en la peana mediante vástagos.

Como se aprecia en la imagen superior, es importante saber el lugar destinado a la figura, ya que nos interesa conocer cuál puede ser el mejor punto de agarre permanente. Podrían ser más de uno y en ello influyen cuestiones como la dimensión y el peso de la mini. El equilibrio y reparto de fuerzas sobre la peana es importante. Hay que garantizar que a pesar del movimiento que pueda realizarse de la escena en desplazamientos, la figura no se despegará de la base. La posición de la figura influye también en la elección de la pierna que elijamos para ubicar el vástago.

Una vez que hemos comprobado que la superficie del pie elegido para colocar el elemento de sujeción estará en contacto con la zona de la base elegida, procedemos a realizar un agujero con ayuda de un taladro pequeño con la precaución de que se introduzca lo más recto posible por una zona más o menos ancha, superando en uno o dos centímetros la zona del tobillo del pie de la mini y vigilando con no atravesar la pared externa.


 
Luego, se prepara el vástago. Para figuras de 54mm yo uso un clip, ya que proporciona una buena resistencia y tiene una dimensión adecuada.
 

 
Es muy importante comprobar que el vástago entrará sin dificultades y, sobre todo, que tendrá la longitud necesaria para, una vez pegado a la mini, introducirse en la madera de la peana lo suficiente como para garantizar la sujeción. Hay que comprobar que, efectivamente, el vástago superará la base de masilla, barro o la propia de plástico o plomo que traiga consigo la figura y se clavará en la peana con cierta profundidad. Si no es así, puede que al recibir un golpe, la figura salta y se lleva consigo la base o la parte de la base a la que está pegada.


Con fuerte cola o pegamento unimos el vástago a la figura. Luego, yo siempre procuro realizar una leve presión -con cuidado para no doblar el vástago- de manera que garantizo que llega hasta el final de su recorrido. Es importante respetar el tiempo de secado.



En algún caso, puede que decidamos realizar el pintado de la figura sobre la propia peana y ya la queramos pegar. Sea así o no, lo que sí es importante es que comprobemos que, luego de taladrar la peana, el vástago se introduce la longitud deseada en la madera y obtenemos el efecto y la ubicación de la figura esperados sobre la base.




Los vástagos se pueden tener que colocar también entre piezas de la propia figura que creáis que por su peso pueden desengancharse al recibir un golpe durante un transporte -por ejemplo, entre un brazo con un arma y el tronco de la figura. Las precauciones son las mismas que al querer pegar la mini a la base. Si la escala de la mini es mayor, es recomendable usar vástagos de mayor grosor.

Y bien, eso es todo. Espero que resulte útil.

¡Un saludo!

KPG

4 ene. 2014

Os regalo mis ojos

 



En primer lugar, ¡que tengáis un año 2014 lleno de felicidad!

Como sabéis, mi intención es proporcionar ideas que puedan ser útiles a los aficionados a este maravilloso mundo de la pintura y el modelado de figuras. Algunos quizás pueden resultar demasiado sencillos u obvios, como el de hoy. ¡Pero funciona!

Se trata de dedicar un tiempo a recortar fotografías o fragmentos de ellas y hacer recopilatorios o "collages" que nos puedan ser útiles para llevar a cabo, como en el ejemplo que os muestro, el pintado de ojos o de cualquier otra cosa. Si los pegamos en un folio y los guardamos en alguna carpeta, siempre tendremos la posibilidad de utilizarlos como recurso o muestra. La nitidez de las imágenes que se muestran en los diferentes tipos de papeles de publicaciones siempre ayuda a obtener imágenes óptimas como modelo.

Os animo a construir vuestro archivo de ejemplos y va veréis como, además de irlo ampliando, lo emplearéis con asiduidad.

¡Un saludo!

KPG